《吴熙真诗文集》代序（一）

 题诗人

乐水乐山平仄兮，青春五岳九州题。

今看太白吟诗处，又有来人月下迷。

                          --------黄莽（山水悟道）

    我和吴兄是在网上偶然相识的，他的豪爽与纯真给了我很深很深的印象。我想，这也正是爱诗之人才有的真、善、美之品质。人们常说：诗人的心是相通的。是的，我们的交往就是从诗开始。

    吴兄的诗歌是心灵的写照，是情感的迸发。他的诗词不拘一格，以古风形式见长，虽然谈不上格律，这也正是当代很多诗人不能及的地方。当今，我们很多人总是拿格律去评论一首诗的好坏，甚至认为只有“平平仄仄平……”才是正道，殊不知，古风更能抒发情感，更能体现一位诗人的才气。我们看《唐诗三百首》所选题材，古风占了大半，许多名句，都来自古风作品，这说明，诗歌是以意境为上，“平仄”只是应科举制度形成的，真正的诗歌那是无拘无束，天马行空，驰聘田野的。

    好诗不在多，而在精；文不在华，而在真。吴兄的这本书虽然只有几十首，但首首都是他的心血。这本书是他十几岁到20来岁的心路历程，读来感人，整体厚重，似人生格言之警句。诗人融道，禅、自然于一体，为我们讲述成长，述说情怀。

例如《蓬莱遇仙》

“蓬莱一别问离恨，南柯沧海寻遗珠。吾欲登天而无梯，吾欲渡人而无舟。长岛凝烟似天宫，灵山风骨绝凡尘。云中驾鹤上天阙，长袖一舞竟千年。”一句直入主题，旧时之事，如今回想，有很多遗憾，正因为有了遗憾，才有了“恨”；接着二句写到“南柯沧海寻遗珠”，原来作者是曾经在梦中遇到过蓬莱的仙人。三四句承着起句的“恨”和“寻”，表现了自身孤独无助，抱负还未能实现的现状；“吾欲登天而无梯，吾欲渡人而无舟。”，这句很有李白诗中的《行路难》之句子“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”的味道，有异曲同工之妙。接着诗人依然围绕梦境而写，“长岛凝烟似天宫，灵山风骨绝凡尘。”诗人用典自然，把山东的岛屿比作天上的琼楼玉宇，而当年秦穆公狩猎到陕西，遇到灵鹫鸟，封此山为灵山，表达了作者渴望得到认可，同时也表达了自己如陕西灵山的神仙，正如诗人所描写的，一身仙骨，不与尘埃，但自己的才华又渴望得到赏识，自然而然的带出七八两句，“云中驾鹤上天阙，长袖一舞竟千年。”骑着仙鹤上的天宫，傲视群仙。这首诗纹理清晰，八句相互串通，形如流水。我更多的读出了诗人崇拜李白，甚至梦里见到的不是蓬莱的仙人，而是仙风道骨的李太白。

再例如《洗心阕》

“观浩渺之万宙，及微尘于一羽，此盛彼衰，自有轮回；天象赫赫而盈缺，地道孜孜而厚生。若怀碧水， 所得清沙；若怀无极，心至物化。玉箫凤涅，弦鸣金石流泉之音。棋为运筹进退，攻守相宜兵家之法。书重龙蛇蜿蜒之吞吐， 亦剑行刀锋之斩劈；文笔刀工匠技皆宜雕镂精绘得当，形神俱备。武学推筋化骨，以为形正。禅法清静玄妙，以为心正，内修心，外修行；外为神所表，内为神所聚。皆为仁者之道，需存宇内大化之气。”有《道德经》《易经》《孙子兵法》《武功秘笈》《禅宗》等影子在里面，这说明作者饱读史书，把所见、所想、所感用短短的一百来字就表达出来了，其文博大精深，今管中窥豹，可见一斑。

还有作者的《登衡山南岳天柱峰磨镜台感怀作﹒楚天阕》

“迎翼轸之天台，驻楚越之角地。衡州故地，雕栏自倚，朝抚柳髻，望东南之秋水。暮挽云鬓，失向来之晚霞，芦笛朝飞之清越，凌云万里；柳弦暮奏之缠绵，云思千丈。 龙阙凤翼，画栋犹在，玉辇金阶拜花翎；高楼明月，春秋几度？举杯奉盏酬杨意。绿竹屏峰，碧空万里起丹霞。蓝泉生烟，乘鹤一舞上九霄。堆云砌雨画天阕，拔剑觅封侯。神弓万丈射浮图，拂手盖乾坤。峰峦叠彩之萦回，蜿蜒吞吐。丘壑列阙之崩摧，天地无极！”大气凛然，豪迈进取；笔意纵横，不拘一格。

    诗人是多重性格的组合体，只有一种性格的人只能叫文人，拥有两种性格的人叫“神经”诗人，而拥有多种性格的人才是真正的“疯癫”诗人。而一位真正的诗人，不光是简单的写几首小诗，还要在各个文学层面有所研究，例如医学、儒佛道、天文地理、琴棋书画皆要涉及。我们看古代和近代诗家，其性格是多样的，例如曹雪芹，李白、苏轼、黄庭坚、扬州八怪、毛主席等等，他们除了在诗词有一定的造诣之外，或善音律，或善国画，或善书法，因为诗词是艺术的象征，是宝塔上最耀眼的明珠，她的光辉是和以上几点密不可分的。我们无法评价或者说谁就是当代诗人，但有一点可以肯定，爱写诗之人，必是多情的，是善于捕捉的，是狂放的，是细腻的，而本书作者不光有豪迈的一面，写起江南之物事也宛如九曲回肠，如《荷塘月色》

“古樟台/画雀楼/柳叶千千/落花点点/千载桃花东去/红颜怎恨/楼外青山无重色/廊前射钩/庭台飞花/几番风月人家/柳烟垂/荷沾泪/眉叶千千/泪眼点点/十里秋月如水/倚罗人家/素手清风弄竹弦/东窗凝脂/西楼画月/曲尽人不散/”不是词牌胜过词曲，此作乃作者访苏州城外唐家，期逢其女苏绣和古筝表演所作，好句多多，如“千载桃花东去/红颜怎恨/楼外青山无重色”，特别是口语“曲尽人不散”描写的是实，而留给我们的却是一幅让人听了古筝表演完毕，人们还沉浸在表演当中，久久不愿离去的场景，虚实相交，古人有余音绕梁之说，这句同样达到了“余音绕梁”的艺术效果。

    在本书即将出版之际，吴兄从湖南来北京清华大学进修，我们小聊了一会，我为他的拼搏进取，求知的精神感动。他早年家境贫寒，早早缀学，为生活所迫，打工、创业，如今他已经拥有自己的公司。日益繁忙的他，依然热爱诗歌，依然坚持不懈地学习。我想，在不久的将来，他一定在写作上会有更大的突破。

以上不揣浅陋是为序，壬辰年三月写于北京。